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Hollywood et les studios Harcourt ont ceci de commun qu'ils savaient mettre en valeur un visage, l'idéaliser. Voici quelques clefs pour s'y essayer et réaliser en intérieur des portraits de vos proches comme des portraits de stars, en renant son temps pour ne rien laisser au hasard.

1. Le lieu

Une lumière maîtrisée, ponctuelle, peut aussi avantager le sujet, en fondant son contour dans le fond. Pour ce cas, ne prévoyez pas de source de lumière secondaire.	Trouvez chez vous (ou là où vous avez l'intention de faire la photo !) un lieu calme, sans passage, que vous pourrez investir pendant quelque temps, pour en faire votre "studio". Evitez les lieux avec des lumières "parasites" (lucarnes, veilleuses...). Fermez les rideaux des fenêtre ou travaillez de nuit. Et si vous choisissez d'oeuvrer à la lumière du jour, préférez une fenêtre (éclairage latéral) à un éclairage zénithal.
	Le mur ou le rideau qui servira de fond à la photo doit, de préférence, être uni, soit très sombre, soit très clair, pour ne pas parasiter la lecture de la photo.
	Prévoyez un siège pour votre sujet.

2. La lumière

Ne multipliez pas les sources de lumière, une seule suffit pour bien éclairer le sujet, et une autre est facultative pour mieux faire apparaître le contour et le volume.

	L'éclairage peut être, par rapport au visage du sujet, frontal ou latéral, c'est à dire que votre source de lumière principale, lampe ou lumière du jour (par une fenêtre), sera placée en face de son nez ou de son oreille, ou n'importe où entre ces deux positions. Choisissez un éclairage frontal pour adoucir et mettre en valeur la régularité d'un visage (de jeune femme par exemple). Préférez l'éclairage latéral pour dramatiser un visage expressif (à utiliser avec modération).
	La hauteur de votre source principale de lumière peut varier de la hauteur des yeux du sujet, jusqu'à 45° au dessus. Dans tous les cas, soyez attentifs aux ombres portées sur le visage de votre sujet pendant que vous placez les lumières. Une source placée trop haut, par exemple, donnera un effet "moustache et cernes" en portant trop bas l'ombre du nez et des arcades sourcilières.
Enfin adoucissez cette source de lumière principale. Les pros utilisent des "parapluies", sortes d'abat-jours metallisés de forme concave, qui permettent une meilleure diffusion de la lumière, en la réfléchissant plutôt qu'en l'envoyant directement. Vous pouvez vous contenter de placer un linge ou une feuille de papier calque sur une source de lumière trop crue (essayez plusieurs linges ou multipliez le nombre de couches de calques pour tamiser plus, mais faites attention de ne pas les placer trop près de l'ampoule, au besoin, n'allumez l'ampoule qu'au dernier moment). Certaines ampoules du commerce sont traitées de manière à être semi-opaques, ce qui peut être très utile. La lumière de fin d'après midi pluvieux est idéale pour des photos très douces (contrairement à la lumière de midi en plein été). Ne tamisez pas trop, quand même, on n'est plus dans les années 70 de David Hamilton et un portrait fort est ausi un portrait contrasté.
Un exemple de disposition de studio	Prévoyez une source de lumière secondaire (faible lampe spot ou reflecteur), qui vous permettra de déboucher des ombres ou de créer du volume, en étant dirigée, par derrière, vers les cheveux et l'épaule du sujet. Le plus simple et le plus efficace est de créer un réflecteur avec une simple feuille de bristol blanc (qui présente l'avantage d'être très blanc et donc plus réflechissant que d'autres cartons). Si votre réflecteur ne réfléchit pas assez de lumière, recouvrez-le de papier aluminium.

3. Les réglages

• Plus votre source de lumière est faible et tamisée, plus vous aurez besoin de poser l'appareil sur un pied (le temps de pose étant rallongé, vous devez à tout prix éviter de bouger).
  Et même un appareil sur pied peut bouger lorsque vous déclenchez la photo, pensez donc à lui adjoindre un déclencheur souple ou une télécommande.

 

• Ouvrez le diaphragme au maximum (petit nombre d'ouverture), et faites la mise au point sur le brillant des yeux ou sur les cils du sujet...
  La faible profondeur de champ qui en résulte drainera le regard du spectateur vers le visage uniquement.

 

• En ce qui concerne la focale, improvisez selon le cadrage désiré, mais restez de préférence entre 35 et 90 mm environ.

4. Le sujet

• Pour ne pas ennuyer la personne qui pose, vous aurez tout intérêt à être prêt quand il/elle arrive. Pour cela, employez une "doublure-lumière", un assistant, qui prendra la place de votre sujet le temps de faire les réglages nécessaires.

 

• Pour mettre en valeur votre sujet (et c'est le but de la manoeuvre), placez-le de préférence de 3/4 par rapport à l'objectif de l'appareil (entre face et profil), ce qui avantage la plupart des sujets.
  Et improvisez selon le visage que vous avez en face de vous.
  Par exemple, si un léger double menton vous gène, demandez-lui de "décrocher" légèrement la machoire par rapport au cou et faites une petite plongée (placez l'appareil un peu plus haut que le visage).

 

• Au besoin, ayez un peu de poudre libre sous la main et transformez-vous en maquilleuse pour rectifier la brillance de la peau du sujet.

 

• Déplacez-vous autour du sujet, une fois l'éclairage au point, pour trouver le meilleur angle de vue.

 

• Et rappelez-vous qu'un sujet à l'aise est un sujet d'autant plus beau, parlez-lui !

Avec une télécommande et un "assistant" qui vous servira de doublure-lumière, vous pourrez même vous photographier vous-même dans des conditions idéales.

Si votre appareil est numérique, il ne vous reste plus qu'à passer l'image en noir et blanc dans Photoshop. Pour cela, préférez les calques de réglage à la commande Image > Réglages > Désaturation (ctrl + shift + U). Créez d'abord un calque de réglage Courbes ou Niveaux, puis un calque de réglage Teinte/Saturation (vous mettrez la saturation au minimum). Vous pourrez ainsi ajuster vos gris et votre contraste, couleur par couleur, dans le premier calque de réglage, et visualiser le résultat noir et blanc en même temps. Pour créer un calque de réglage, cliquez sur le bouton en bas de la palette des calques. Pour le modifier, double-cliquez sur lui dans la palette.