Réunions de famille, pique-niques, promenades, fêtes, autant d'occasions de photographier vos proches de jour et dans un cadre champêtre...

1. Focale

pour les photos d'animaux en extérieur, on peut utiliser la même marche à suivre.

Les photos les plus réussies sont prises sur le vif, en toute complicité avec le sujet. Vous aurez tout intérêt à parler avec lui. Pour cela, privilégiez d'assez petites focales (35 à 60 mm), qui vous permettront de vous rapprocher. Un autre avantage des petites focales est l'accentuation de la perspective, et sa conséquence : l'isolement du sujet par rapport à son environnement, très utile dans le cas d'un portrait.

Un objectif de focale inférieure à 35 mm aurait pour effet des déformations qui compromettraient la mise en valeur de votre sujet et risqueraient de lui déplaire (à cause d'un aspect caricatural).

2. Ouverture

Ouvrez le plus possible votre diaphragme (avec un petit nombre d'ouverture), ce qui vous permettra de réduire à la fois la profondeur de champ (pour mettre en valeur le personnage et passer le fond et d'éventuels éléments perturbants dans le flou) et le temps de pose (ce qui peut être utile dans le cas d'un sujet en mouvement).

3. La lumière

Lors de prises de vue en extérieur, la lumière naturelle du soleil pose des contraintes bien différentes de celles de la lumière artificielle des photos en intérieur.

le soleil écrase le sujet et lui fait plisser les yeux photo prise dans l'ombre, en léger contre jour, sans flash et avec un objectif bon marché	Attention au soleil écrasant de l'après-midi, entre 11h et 17h, selon les saisons, qui "écrase" souvent les sujets (c'est-à-dire que les blancs et les tons clairs apparaissent unis, sans nuances).
	Rappelons d'éviter les contre-jours, si votre appareil est automatique, vérifiez que la mise au point se fait bien sur le sujet et non sur un élément plus éclairé que lui... ou forcez le flash pour déboucher les ombres.
	Laissez l'ombre et la lumière modeler le visage du sujet, observez bien leurs effets et jouez-en.

4. Le sujet

Nous supposerons que vous cherchez avant tout à présenter votre sujet à son avantage.

le sujet, en train de parler, n'est pas mis en valeur 3/4	Evitez de déclencher pendant que votre sujet mange, parle ou rit : l'expression qui en résulte, bien que souvent comique, n'est que très rarement avantageuse.
	Les photos contraintes, posées, donnent une impression de gêne. Pour que votre sujet se détende, prenez quelques photos d'amorce, pour "faire connaissance", après lesquelles sa gaucherie devrait passer.
	Adaptez votre point de vue au sujet, chaque configuration de visage et chaque qualité de lumière impliquant ses propres contraintes. Légères plongées, ou contre-plongées, profils, positions, expressions : faites preuve d'imagination et de mobilité.
	De manière générale, les "3/4 face" (ni tout à fait de profil, ni tout à fait de face) pris à hauteur des yeux (rêveurs) avantagent la plupart des visages...

5. Composition et cadrage

	Soit juste avant de déclencher, soit au début de le séance, faites le point sur l'environnement de votre sujet : évitez de laisser dans le fond ou au premier plan des éléments qui pourraient interférer avec le sujet ; branches, chaises, bouteilles... peuvent apparaître incongrus. Mais ils peuvent aussi être constitutifs du fond (photo ci à gauche).
	Dans la photo de portrait , on préconise en général de ne pas "couper" le front du sujet (en le cadrant trop bas), et d'éviter de laisser "sortir" le regard du personnage, c'est à dire de laisser un espace insuffisant du côté vers lequel se dirige son regard.

Il ne vous reste plus qu'à déclencher au bon moment, et pour cela, une seule solution ; être attentif et improviser !